演劇ターン【Vol.3】｜”本番を待つすべての人へ”

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ロミオとジュリエットは両家の争いの狭間で禁断の恋に落ちてしまいます。その出逢いの場である仮面舞踏会。お互いの姿形を隠しても尚惹かれ合う2人の運命とも言うべきこのシーンに1番のフォーカスを当て、タイトルを『BALLO』としました。BALLOはイタリア語で舞踏会。戯曲をダンスとして再構築するチャイロイプリン十八番のおどるシェイクスピアシリーズ。その代表作に相応しい華々しい第1作目がこのBALLO。仮面をiPadで表現し、顔が音楽に合わせてスライドチェンジする群舞は映像と照明とも合間って現代版仮面舞踏会とも言うべき大迫力のダンスシーンとなりました。

また、最も有名なバルコニーのシーン。「名前ってなに？ バラと呼んでいる花を別の名前にしてみても美しい香りはそのまま」。生まれや、名前と言うしがらみに苦悩するジュリエットが呟く有名な台詞です。これを『バラのうた』（作詞・作曲◇清水ゆり）と言うタイトルで歌としてシーンを構成するのもオリジナリティ溢れる演出方法の1つと思っております。

モンタギュー家とキャピュレット家の争いを赤と白の運動会という行事に置き換えた事によって、チャイロイプリン『BALLO』は赤い衣装と白い衣装という対立構造をわかりやすく表現できました。ロレンス神父（清水ゆり）が歌うバラのうたに合わせてお互いの服、つまりは両家の色を脱ぎ捨てていくロミオとジュリエットのデュオは視覚的にも聴覚的にも美しく、2人の儚い愛の形を表現できたと思います。

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今回の作品の主役は、実はロミオでもジュリエットでもなく、両家の間で振り回される《市民》達。つまりは今を生きる私達（お客様）となります。アクションではなくリアクションで成り立っている演劇やダンス。現代社会を映し出す舞台という鏡。いかに生きにくく、不条理な世界なんだろうかと我慢をし続ける市民達。「赤なんですか？ 白なんですか？ 振り回されるこっちの身にもなってくださいよ！（BALLO市民の台詞）」。この作品を通して、それでも尚、生き方を問おうとする市民達の姿は、今回の作品において、1番観ているお客様の心にささったのではないかと思います。ロミオとジュリエットと言う作品が後世に渡るまで語り継がれて行く理由。それは、どんな時代でも私達大人の間違いによって、今を生きる若者達が、そして子供達が自由を奪われる。そんな事はあってはいけないのだと言う事を再確認できました。一度はコロナの影響にて中止となりましたが、作り手として、この作品を上演できてよかったと本当に思っております。

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ロミオとジュリエットには出てこない役柄として配達人（温水洋一）が、この作品のお話を“運んで”いく道先案内人となっています。ロミオと書かれた巨大な荷物。ジュリエットと書かれた巨大な荷物。モンタギュー家とキャピュレット家に見立てられたこの荷物の中身を奪い合い、争い合うダンスからこの作品は始まります。箱入り娘のジュリエットはトランクから出てくる。恋に破れて心を閉ざしたロミオは冷蔵庫から出てくる。ティボルトとマキューシオの見せ場である死闘は殺陣ではなく運動会の花形、障害物競争として箪笥や自転車など様々な生活用品が衝突しました。

ラストシーン。死んだロミオは空っぽになった巨大な荷物（イントレ）の中へ、墓に入るように消えていく。ロミオの墓、ジュリエットの墓。モンタギュー家とキャピュレット家。これら2つを必死にくっつけようとするジュリエットのソロダンスは悲劇と言われる作品を象徴していると言えるでしょう。配達人はこの2つの荷物をくっつけラッピングをし、後世に伝えるべく2人を一緒に荷物として次の世代へと運びます。2人を弔うように喪服で踊るラストダンスは言葉のいらないコンテンポラリーダンスとしての説得力を飾る事ができました。

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父親と死別した少年が、亡き父を探そうと街へ出掛けます。突如いなくなった息子を探しに母親も街へ繰り出します。というような、時間軸がずれて進行する物語を描きたいと思っていました。キーワードは「人は死んだらどこへ行くのか？」。この問いを抱え、少年は父親の事故現場、病院、火葬場、家族の思い出が詰まったプラネタリウムなどを巡っていきます。その道中で、少年が街の人たちに「人は死んだらどこへ行くのですか？」と尋ねます。この作品は少年と母親の物語でもあるけれど、街に生きている人たちの物語でもあり、人々は少年の純朴な問いかけに惹かれ、彼の後を追いかけて行きます。死生観は人それぞれだけど、各々が自分なりの答えを見つける、という物語です。

舞台写真をご覧頂くと分かると思うのですが、その少年役にパペットを登場させ、更にLEDディスプレイを舞台空間全面に貼り付けて上演しました。このふたつを掛け合わせたのは、演劇上演で古くから用いられるパペットというアナログな手法と、最新テクノロジーであるLEDディスプレイをミックスさせることで、面白い効果を得られるのでは？ と考えたから。テクノロジーを見せたい訳ではなく、物語を伝える為の発想でした。

A.

アンケートを含め賞賛の言葉を多く頂き、やや驚いています。どちらかと言うと、あまり演劇を見慣れていない方、触れる機会の少なかった方から好評を頂きました。これから演劇を観始めたいと思って下さる方には、今作のような、アーティスティックな要素とエンターテインメントが混ざった物語を観て頂けると、演劇への導入剤になるのでは？ と考えて創作したので、その意味ではひとつ達成できたのかな？ と思ったりします。

今回初めてパペットを使ってみたのですが、とても面白い経験でしたし、今後も使っていきたいです。パペットは人間の力で動かさないといけない。LEDディスプレイだって、一見機械的に見えるけれど、あれも人間が作り出したもので、人の手によって操作される。人間の力はすごいなと改めて感じました。今まで映像を多用した演出を毛嫌いしていたけれど、この地球上にあるものは人間が作ったものだし、やりようというか、熱量次第なのだと思います。

A.

一番の特徴は「物語」だと思います。テーマも、宇宙だったり、人は死んだらどこへ行くのか？ だったり、どちらも未知の領域。分からないことが沢山あります。それは僕たちの日常も同様で、僕たちも他人のことを完全に理解することはできない。分かり合おう、寄り添い合おうとすることが大事。クライマックスでは、登場人物がパペットの元に集まり、それを動かそうとする。ひとつの命にみんなが寄り添い、それを支える。そういう、舞台上にないもの、目に見えないものが、いま僕の心に強く残っています。あくまで物語を伝えることが大切なので、LEDやパペットは手法のひとつ。物語を伝える上で、それらの効果がバッチリはまったのだと思います。この作品は僕自身も追求すべきだと思っているので、いつか再演に挑んでみたいです。