演劇ターン【Vol.4】特集「回遊ファンタスティック」｜”本番を待つすべての人へ”

ーーまずは実際の上演を観た多田さんの雑感から聞かせて下さい。

　想像を超える盛り上がりを見せています。（旅芸人一座が登場する）『伊豆の踊子』なのでお座敷のシーンがあるのですが、観ている人が「お座敷の客」感覚で盛り上がれるようになっていて、鞄からペンライトを取り出して振っているお客さんも。

ーーええ！？ 自主的に？

　そうです。リピーターの方とか、SPACファンの方とか。演劇の客席でなかなか起きないことが起きていて、僕自身も「今日はどうなるかな？」と楽しんでいます。

ーー舞台上と客席の一体感。

　すごいですよね。「こんなことある！？」と思いました。

ーー多田さんから見た、今作の見所は？

　まず、やはり原作です。これでもか！ というほどしっかり原作を踏襲していて、原作の物語が分かることを大切にしています。中高生鑑賞事業公演を沢山やっていて、「お話が分かり易かった」という感想が多く、とても好評です。かつ、いわゆる現代化というか、原作に描かれていない要素もかなり盛り込んでいます。大正を時代背景にした『伊豆の踊子』を今に置き換えるとこうなるのでは？ みたいな。衣装も、大正当時の着物をイメージした役もあれば、原宿にいる若者のような服を着ている役も。そういう所も楽しんでもらっています。あとは、先ほどお話したお座敷シーンも見所のひとつかな。

ーー上演台本も多田さんが手掛けたそうで。執筆は久しぶりですか？

　それこそ『歯車』（2018年／SPAC）以来かもしれない。宮城（聰）さんには毎回難しいオーダーを頂いています（笑）。

ーー今作は「観光演劇」と銘打たれています。「観光と演劇」は今後も盛り上がりを見せるテーマだと思いますが、観光演劇を創作する上で意識されたことは？

　この上演を観ると伊豆を観光している気分になれること。原作がロードムービーの構造になっているので、登場人物たちと一緒に旅をしている気分に浸って欲しくて。それから、観劇後は実際に伊豆へ行きたくなって欲しい。そのふたつを成立させたいと考えていました。今回は本広（克行）さんに映像監修で入って頂き、上演中は常に映像が流れていると言えるほど、本広さんの映像をふんだんに使っています。僕も俳優たちと一緒に何度か現地を訪れたのですが、やはり良かった。大正時代からあまり変わっていない風景も沢山ある。旅館の方に話を聞くと、コロナもあり、伊豆の観光客は減少傾向にあるらしいのですが、いやいや、伊豆いいじゃないかと。この上演をきっかけに伊豆へ旅行してくれる人が増えるといいですね。物語が「ある」と「ない」では見え方が全く変わります。例えば、市民参加型のパフォーマンスを創る際、地元の人たちにとって日常だけれど、特定の思い出がある場所を劇にするんです。毎日バス停へ旦那さんを迎えに行き、手を繋いで帰宅する……みたいな話を聞くと、そのバス停自体が聖地に見えてくる。僕たちも、稽古前に行った現地と稽古中に行った現地では、全く解像度が違って見えました。

ーー今号の特集にちなみ、「回遊」と絡めて作品を語って頂けますか？

　演劇を創る際、お客さんが移動しながら何かを観る「回遊型パフォーマンス」がありますよね。僕の作品にもそういうものがありました。『伊豆の踊子』とは関係ありませんが、Rhizomatiks × ELEVENPLAY が虎ノ門ヒルズでパフォーマンスをやっていて、それも回遊型でしたね。お客さんとパフォーマーが同じ空間にいて、360度どこからでも、自由に移動しながら鑑賞できる。あれも新しい回遊型パフォーマンスだと思います。ある程度の広さの劇場なら、そのスペース内を回遊していくのも面白いし、街へ出て歩く回遊の面白さもある。サイズ感を変えれば、東京から静岡へ移動する、みたいな回遊も可能かもしれない。移動することで何かを得る、体験することは、やはり面白いですよ。それから、フレーミングせず、お客さん自身が自由に選択して観られることも演劇の特徴であり、ひとつの回遊と言えるでしょう。

ーーなるほど、興味深いです。

　『伊豆の踊子』に話を戻すと、今回は構造的に「舞台があり、客席がある」という機構なので、お客さんは回遊できません。ただ『伊豆の踊子』自体がロードムービー調であり、ずっと移動し続ける物語なので、いかに舞台上で移動するか？ にチャレンジしています。

ーー移動シーンも多く、「歩くこと」は今作の特徴のひとつと言えます。そして、上演会場も一箇所にとどまらず、静岡県内を回遊する。

　修善寺や下田は『伊豆の踊子』のご当地なので、面白い上演になると思います。浜松と沼津は原作に出てこないので、どう受け止められるか楽しみです。

ーー観劇と県内観光を組み合わせたり、ご当地再発見の機会になりそう。

　はい、ぜひ旅行とセットで観に来て頂けたら。

ーー最後に。多田さんの「創作上の関心ごと」、これは沢山あると思うのですが、今日の回答として、ひとつ教えて頂けたら。

　そうですねぇ……。お客さんの体験をどう創るか？ について、ずっと考えてきたし、いまだに関心があります。コロナを経て、リモートで色々なことができるようになった昨今、「では、生の体験とは？」について改めて興味が湧いています。それこそ、家を出てから劇場までの道のり、とか、そういう体験そのものに興味がありますね。

　「スイッチ総研とは？」の前提として、まず「スイッチとは？」について申し上げると、「お客様がスイッチを押すと『何か』が起こる3秒から30秒の小さな演劇」と説明しています。この場合のスイッチは物理的なものではなく、そこに書かれている「お願いごと」をお客様に実行してもらうことで発動する一瞬の演劇です。そういう演劇を創っているチームが「スイッチ総研」です。固定メンバーは、所長の私、光瀬と副所長の大石（将弘）の2名、そして契約所員と呼んでいる常連メンバーもいて、その全員が俳優なんです。創作や準備なども全て俳優が行っていて、呼んで頂いた各地様々な場所へお邪魔して、そこにある、もの、景色、歴史などの力をお借りして、そこでしか上演できない演劇を創作しております。

　これは、浅草にある遊園地「浅草花やしき」での上演映像です。先ほどお話した「お願いごと」と、スイッチが発動した様子をご覧頂けると思います。この日は貸切ではなく、遊園地に遊びにいらした方ならどなたでもスイッチ演劇を観られるというおおらかなイベントでした。花やしきに限らずどの会場でも同じことですが、その場所にいらっしゃった方々の本来の目的の妨げにならないよう演劇上演を成立させることに心血を注いでいます。乗り物に乗ろうとしたらスイッチが発動しちゃって「？？」とならぬよう気をつけつつ、「演劇って意外と面白いね」「俳優って素敵だね」と思ってもらえたら嬉しいです。内容も、場所と無関係のものではなく、花やしきの歴史や目の前の風景、乗り物の特徴などを取り入れています。

　この動画は、私たちが「商店街型」と呼んでいる上演をいくつかまとめました。下北沢での上演は、普段のスイッチより「演劇に寄っている内容」が多めですね。大山はきゃらぶきが名産なのでそれを取り入れたり、景観を利用したり。豊橋でのスイッチは、加藤啓さん、柴幸男さんなど、愛知県出身の方々にご出演頂きました。やはり、その土地に縁のある方に出て頂きたくて。この時は劇場にもスイッチを設置しましたが、地元の商店街さんにもご協力頂き、より街に密着した上演になりました。

　スイッチは大きく分けて3つに分類しています。スタンダードなのは「点在型」。公園のような一定の敷地内に複数のスイッチを点在させ、好きなものを好きな順番で観て頂くもの。次は先ほどの「商店街型」。これも自由に観て頂けますが、スイッチの設置場所をお知らせして、スタンプラリーのように観て頂くスタイル。その際は地図などもお渡ししています。最後は「ツアー型」。スタートとゴールがあり、グループで移動して頂きます。肝試しみたいな感じで、途中にスイッチがあり、それらを押しながらゴールへ到達する。ツアー型上演はスイッチ全体がひとつの物語で繋がっていることが多いです。「回遊」という言葉で分類するならば、点在型と商店街型は正に回遊ですね。

　スイッチ総研を始めた頃は、今のように全国各地へ呼んで頂けると思っていませんでした。行く先々で場所の力を借りて創作するので、オリジナルのスイッチは700〜800種くらいあると思います。総数は途中から数えるのを止めました（笑）。誰もが知っている有名な特産品・名所から、「このビルの隙間、面白いよね！？」みたいな、誰も知らないようなスポットまで、あらゆるものが私たちの創作対象になります。地元の方々は特に面白みを感じていなくても、私たちには面白いので、そういうものもスイッチにしています。その土地の人たちと一緒に創らせてもらえるのはすごく楽しいし、これからも色々な場所へ行きたいです。

　お客様が各スイッチに集まってきて、俳優が各所で上演する。それを観たお客様が笑ったり喜んだりする。その同時多発的風景を、私が俯瞰で見ることがあります。その景色自体が本当にクレイジーで、かつ最高にピースフル！ よくスイッチ自体がクレイジーだと言われるし、私自身もそう思いますが、そのスイッチを押して下さるお客様方も十分クレイジーでかっこいいですよ！！ と思っています。

　自分は押さなくても、遠巻きに観て楽しみたいお客様もいらっしゃるし、「自分はいいよ」と言って離れた方が、少し経って「……やっぱり押してみたい」と戻ってきて下さることもあります。通常の演劇公演はお客様と目を合わせることはないのですが、スイッチ演劇はお互い丸見えなので、「いま押してくれたあなたのためだけにやります！」という上演になり、出てくれた俳優も、とてもハードな現場にも関わらず「すっごく楽しかった！」と言ってくれます。そういうことが同時多発的に起こり、「なんてクレイジーでピースフルな光景だ！」と、拍手を送る気持ちで見ています。

　よくお客様に「これ何ですか？」と聞かれるのですが、私は「演劇です。全員俳優です」と答えます。「俳優は、自身の身体と心のみで一瞬にして世界を構築することができるんです。かっこいいですよね？ 狂ってますよね！？」と心の中でいつも思っています。一瞬の演劇に触れて下さった方が「演劇って結構面白いなぁ」と感じて下さるなら、本当に嬉しいです。私たち自身、演劇を信じているので「演劇に恥をかかせる訳にはいかない」と常々思っています。同時に、全ての方が演劇を好きな訳ではないと思っているので、想像力、配慮、そして覚悟を持って、創作や上演を続けていきたいと考えています。